Кураторские проекты

кураторские проекты - Константин Гроусс

КУРАТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ

Curiosity about life in all its aspects, I think, is still the secret of great creative people.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ

ПРОДЮСИРОВАНИЕ

Основное направление - создание общей платформы для равноправного представления различных видов искусства в рамках единой концепции. Исследование пограничных информационных зон между различными медиа и техниками искусства.
Специализация - Визуальное искусство, танец/перформанс, музыка, медиа-арт. Проекты включают в себя дискуссионные и образовательные программы, паблик-арт, стрит-арт, архитектуру.

В 2009 году образовал Международный культурный проект "Арт-Резиденция", в рамках которого создал более 15 проектов на основе интеграции разных направлений искусства
В 2012 году создал пространство Арт-Резиденция на Поварской, 20, Москва, где в рамках проекта Random gallery создано более 30 художественных выставок и множество параллельных событий
Куратор галерей-мастерских "Сколково" и "Варшавка" объединения "Выставочные залы Москвы" (2014-2015)
Куратор нескольких фестивалей и проектов современного танца

Международный культурный проект

"Арт-Резиденция"

Директор, художественный руководитель - Константин Гроусс
Сайт: www.art-residence.ru

В 2009 году образовал Международный культурный проект "Арт-Резиденция", в рамках создано более 15 проектов на основе интеграции разных направлений искусства
В 2012 году создано пространство Арт-Резиденция на Поварской, 20, Москва, где в рамках проекта Random gallery создано более 30 художественных выставок и множество параллельных событий

Концепция

Визуальное искусство-Музыка-Танец
Сопоставление различных жанров искусства в одном пространстве и в едином отрезке времени. Проект не подразумевает смешение жанров, но позволяет увидеть и понять идеи, заложенные в том или ином произведении, взглянув на него с сопредельной территории

Деятельность

Разработка концепций и проведение мероприятий в сфере искусства, масштабных культурных событий, разработка концепций развития территорий
Созданы такие масштабные события, как Фестиваль "Код эпохи" в Москве, Фестиваль новой культуры "Арт-Овраг" в г. Выкса, "Ускоритель Новой Москвы" в г. Троицк, так и множество выставок молодых художников в рамках проекта Random на Поварской, 20, г. Москва

Аудитория

Широкая аудитория - создаются события международного уровня на стыке разных сфер
Профессиональные художники, кураторы, режиссёры композиторы, хореографы
Профессиональное арт-сообщество - аналитики искусства, критики, продюсеры, менеджеры культурных проектов

Продюсирование фестивалей и выставок

Грантовые программы поддержки проектов
Программы по заказу Министерства культуры РФ
Фестивали современного искусства

Разработка и поддержка новых концепций

Внебюджетное финансирование реализации проектов
Создание партнёрских программ
Сотрудничество с международными культурными институциями
Разработка программ инфоподдержки проектов, создание сайтов и дизайн

Random Gallery и
Студия 6

Пространство свободной художественной дискуссии
Cоздано в 2012 году силами и на средства проекта «Арт-Резиденция»
До 2015 года создано более 30 некоммерческих выставок современных художников

Антология современного танца России.
21 век. Начало

Современный танец
Спектакль-антология
июнь 2018 года

подробно

Спектакль, интегрирующий фрагменты работ ведущих хореографов России начала 21 века.
Проект создан и представлен на День России при поддержке Правительства Москвы

Участники
Татьяна Баганова Театр “Провинциальные танцы" (Екатеринбург) “Имаго-ловушка" / По.В.С.Танцы “Танец, который живёт во мне" / Электротеатр (Альбертс Альбертс, Александра Конникова) "Все так" / Анастасия Кадрулёва и Артём Игнатьев (Балет Москва) “В режиме ожидания Годо" / Денис Бородицкий “Опус-32" / Ольга Пона ( Челябинский театр современного танца) “Несинхронно" / Константин Гроусс “Возвращение / Aheym" (с квартетом “Студия новой музыки") / При участии Миша Хумм - перформер, музыкант, художник

Куратор проекта, режиссёр спектакля - Константин Гроусс

Представление спектакля в День России
11 июня 2018

Ускоритель Новой Москвы

Искусство и наука в культурном ландшафте г. Троицка
Выставка технологического искусства # "Случайность"
Конференция "Город, Искусство, Интеллект" 26 апреля 2015 года
Место проведения - ФИАН (Ускорительный комплекс), г. Троицк, Новая Москва
февраль-апрель 2015

подробно

Проект «Ускоритель Новой Москвы» посвящен локальному краеведению посредством художественных инициатив и, как следствие, теме научного искусства. Наука – движущая сила города - встречается с искусством, и эта встреча приводит к рождению новых смыслов и образов места.

В рамках конференции "Город, Искусство, Интеллект" создана платформа для обсуждения современного города с высоким уровнем научного и творческого потенциала, основных направлений и возможностей развития таких городов, инструментов и способов привлечения внимания общественности к фундаментальным исследованиям в области науки и искусства.

"Случайность". Выставка

Ядро проекта составляют приглашённые молодые авторы, обладающие уникальным почерком и сложившимся направлением развития, стремящимися использовать новейшие технологии для воплощения своих идей. Представленные на территории Троицка, с его уникальной историей и географией интересов, масштабом научной мысли и широтой взглядов учёного сообщества, художники могут найти себе достойных оппонентов в лице учёных и создать в результате дискуссии уникальные работы

"Город. Искусство. Интеллект"
КОНФЕРЕНЦИЯ

В рамках конференции создаётся платформа для обсуждения современного города с высоким уровнем научного и творческого потенциала, основных направлений и возможностей развития таких городов, инструментов и способов привлечения внимания общественности к фундаментальным исследованиям в области науки и искусства

В начало

Галереи-мастерские "Сколково и "Варшавка" / Выставочные залы Москвы

Куратор выставок / Продюсер выставочной и резиденциальной программ
2014-2015

В течение года галереи были переформатированы в соответствии с современным тенденциями в культурной политике Москвы и преобразованы в открытое пространство, существующее как место взаимодействия художников, работающих в разных жанрах современного искусства. Проведена реструктуризация социальной программы государственных галерей и разработаны перспективные программы развития. Проведены ряд выставок современного искусства с соответствии с концепцией. В течение нескольких месяцев в галерее "Сколово" походила резиденция "Медиапоэтические машины" (руководитель Елена Деми-дова). В галерее "Варшавка" создана резиденция-мастерская по мозаике и проведены ряд проектов художников-мозаичистов.

"Вдохновение+алгоритм". Выставка

Кураторы Елена Деми-дова, Константин Гроусс

«Алгебра + Гармония = Поэзия. АлгоРитм + АлгоРифм = Медиапоэзия? Эти формулы спорны и несовершенны. Симбиоз человека и машины — уже реальность. Алгоритм встроен в сознание человека, а машины получили право считаться поэтами. Машина-поэт, управляемая человеком, генерирует визуальные, слуховые и тактильные образы, обнаруживая множество скрытых до сих пор смыслов.
Книга стихов стала объёмней и теперь вряд ли поместится в кармане. Чтобы её «прочесть» (услышать, увидеть, почувствовать), нужно в неё войти. Выставка «Вдохновение + алгоритм» — это медиапоэтическая книга, путешествие внутрь которой включает все человеческие сенсоры, напоминая, что человек ХХI века — человек-машина». Константин Гроусс, куратор галереи-мастерской «Сколково»

"Фасад" Выставка

Художественно-архитектурный проект поднимающий тему идентичности архитектурной среды
Кураторы: Константин Гроусс, Антонина Трубицына
Архитекторы, исследователи: Яна Козак, Антонина Хлызова, Лиля Сабирова

Выставка «ФАСАД» — первый этап исследования, посвященного комплексному изучению Можайского района. Предметом проработки стали типовые жилищные постройки — кирпичные пятиэтажки, «хрущевки», многоэтажки — безликие и одинаковые. Задача проекта — изменить угол зрения жителей на привычный городской пейзаж.
Слово «фасад» происходит от лат. «facies» - лицо, образ. Традиционно фасадом называют переднюю часть здания. Очевидно, что связь главной стены дома с лицом неслучайна.

В поиске тишины – Quest for silence

Выставка-перформанс
1-7 октября 2014 года
ул. Поварская, д. 20, проект «Открыта сцена»
1, 2, 6 октября – перформативная программа

подробно

Проект «Quest for silence - В поиске тишины», Мультимедийная выставка-перформанс, в которой каждая из работ рассказывает об одном из важнейших понятий в художественном процессе – тишине, вполне может называться выставка-процесс.
Мастерская определения тишины.
И каждая работа является её символом и продолжением, одновременно выводя из равновесия и устремляясь к нему. Ясное спокойствие и безмятежность существуют в самом сердце, звук которого остаётся единственно различимым в абсолютной тишине.

"В поиске тишины – Quest for silence". Выставка

В выставке представлены художники, работающие в разных техниках. Все работы созданы непосредственно для выставки и многие из них в самом пространстве. Было важным максимально освободить каждого художника от давления какой бы то ни было концептуальной идеи и снабдить всех исключительно общим направлением, создать специфическую ситуацию, которая и привела к созданию общего, в котором каждая из работ находится в диалоге с самим пространством и с работами других участников.

"В поиске тишины – Quest for silence". Перформативная программа

В наше время формируется принципиально новое отношение к действительности, очень важно не только подвести черту под тем, что было создано и что мы имеем на сегодняшний день, но и увидеть пути взаимодействия между очень разными позициями художественными позициями. Прежде всего через создание совместных кросс жанровых проектов и пространств для совместной работы и художественной дискуссии.

В Зоне Видимости

Выставка современного искусства и стрит-арта
2013

подробно

На выставке «В зоне видимости» представлены 6 авторов, работающих в различных техниках и направлениях, вне единого смыслового поля, часто даже в перпендикулярных плоскостях. Каждый имеет определенное отношение к геометрии пространства и обладает способностью его трансформировать.

«В зоне видимости». Выставка

Выставка "В Зоне Видимости" обращает внимание на способ построения пространства художником; на взаимоотношение каждого произведения не только с внутренним пространством, но и с внешним. Таким образом создаётся отражение городского пейзажа внутри выставки. Объединяющее архитектурное пространство Культурного центра «Москвич» предоставляет возможность игры между внутренней и внешней перспективой.

Зрительское фойе культурного центра полностью пространственно переосмыслено и трансформировано художественными работами разного масштаба. Выставка органично включает в себя монументальный барельеф эпохи СССР, когда здание было построено и принадлежало закрытому ныне Автомобильному заводу им. Лениского комсомола.

Дискуссионная и образовательная программа

Основные тезисы:

Готов ли художник сам формировать свою аудиторию ? Опыт галерей и улиц.
Принципы планирования художественной политики. Как сегодня институции в сфере культуры взаимодействуют со своим зрителем ? Какая роль в этих отношениях отведена современному искусству ?
Художник, формирующий аудиторию выставочных центров.
Культурные центры – между гос. структурой и художником. Что они готовы предложить молодым художникам и что требуют взамен?

Код Эпохи

Фестиваль современного искусства
Современное искусство, музыка, танец в мире идей и вещей
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Международный культурный проект «Арт-Резиденция»
Март 2013

Кураторы фестиваля: Константин Гроусс, Дмитрий Алексеев

подробно

Фестиваль «Код эпохи» / Zeitgeist — эксперимент, где современные художники, музыканты, хореографы и интеллектуалы генерируют новые идеи. Это вторжение в материальный мир удивительных вещей, в которых отпечатаны самые яркие идеи прошедших эпох. Само понятие эпохи ставится под сомнение, когда развитие идей рассматривается как бесконечность, в которой самое важное — это пульс, обозначающий точки: сейчас — сейчас — сейчас. Возможно ли понять в таком ритме, что такое современность? Вещи из коллекции музея декоративно-прикладного искусства соседствуют с объектами современного искусства. Это соседство бросает вызов устойчивым представлениям о четких границах исторических эпох, ставит под сомнение самоочевидность самой идеи эпохи, а также задает вопрос о том, кто, с какой целью и с какими последствиями прочерчивает границы современности, картографирует время."
Константин Гроусс

Программа визуального искусства

Для проекта «Код эпохи» приглашены художники актуального современного искусства как наиболее остро ощущающие культурный, интеллектуальный, этический и политический пейзаж нашего времени. Нам интересны художники, находящиеся в процессе осмысления, расширения своей социально-культурной идентичности и способные через этот поиск увидеть и выявить происходящие изменения, не зависимые от среды, проявляя общие для искусства, науки и философии коды и формулируя определение настоящему коду эпохи (Zeitgeist).

Музыкальная программа

"Мы придумываем, играем, находим и устанавливаем, мы говорим. Кодируем языки, задаем шрифты, упрощаем и усложняем. Мы — эпоха здесь и сейчас, все вместе и каждый в отдельности. В нас код к эпохе.
Слушайте нас!
Составляя программу музыкальной части фестиваля, я ощущаю себя частью большого эксперимента. Эксперимента, где маститые хакеры — художники, танцоры и интеллектуалы подбирают новый код к пределам самоидентификации. В таком положении, когда тень важнее предмета, а по следу пишут портрет наступившего, я считаю особенно важным вспомнить категории, без которых искусство перестает существовать. Эти категории по сути есть свойства красоты: Симметрия, Этика, Бесконечность.
Владимир Иванов, пианист, выпускник Московской консерватории, консультант программы

Танцевальная программа

Работа с человеческим телом как основным художественным материалом художника, способным передавать смысл и информацию через энергию, через поток образов, имеющих четкую протяженность не только в пространстве, но и во времени. Пространство представления организовано как прямой диалог хореографа-художника с человеком из аудитории, которая сможет наблюдать за происходящим со стороны.

Научная программа

Существуют ли гештальты эпох в реальности или они являются лишь результатом упрощающей ревизии прошлого? Не создает ли их оптика нашего исторического, ретроспективного зрения, не терпящего однородности и непрерывности? Не являются ли они, наконец, произвольными конструктами, созданными историками, интеллектуалами, статусными группами или системами образования, властных отношений и разделения труда? Корректно ли говорить о коде эпохи? Или само понятие кода, несмотря на свою нейтральность и техничность, является идеологически нагруженным?
Консультант научной программы Арсений Хитров, кандидат философских наук, доцент кафедры наук о культуре ВШЭ, PhD researcher in sociology at the University of Cambridge

В начало

ROOM ROOM ROOM

Фестиваль современного танца
Фестиваль представляет ведущих художников современного танца России в интерактивном диалоге со зрителем

Кураторы фестиваля: Константин Гроусс, Александра Конникова

подробно

Структура фестиваля

В течение одного вечера 3 перформанса представляются по 3 раза, каждый в своей комнате.
Начало перформансов синхронизировано и заканчиваются они приблизительно в одно время. Таким образом, зрители, разделившись на 3 группы, могут побывать в гостях у каждого из хореографов.
Каждый перформанс включает в себя разговор со зрителями и угощение.

Room 1

Константин Гроусс
Вера Приклонская
Илья Беленков

Room 2

Хилари Брайен
Танцевальная Компания По.В.С.Танцы (Александра Конникова & Альберт Альберт)
Анна Гарафеева
Дарья Бузовкина (Проект "PERICULUM")
Александр Андрияшкин, Вадим Карташев (Проект “МЕРА”)

Room 3

Андрей Андрианов
Денис Бородицкий
Андрей Давыдов
Лариса Венедиктова

Концепция фестиваля ROOM ROOM ROOM

"Что если комната - символ личного мистического пространства, а перформанс - то самое интимное пространство, где мы рискуем откровенно говорить о том, что нам кажется важным?
Поселяя танец и перформанс в простую комнату, мы приглашаем наших зрителей в гости. Находясь в непосредственной близости к зрителю, исполнитель открывает детали внутреннего процесса, скрытые пружины, определяющие форму представления.
В каждой из 3х комнат происходит независимое действие, короткий кусочек существования.
Каждый перформанс создает свой неповторимый контекст.
Каждый зритель получает свой уникальный опыт".

Александра Конникова

"Танец и Contemporary dance в частности чаще всего ассоциируется с театром и подвергается соответствующему анализу. Театральность присуща танцу поскольку изначально он был с ним неразделим. Драматический театр вырос из танцевального и настоящее время театр в большой степени ассоциируется именно с драмой.
Современный танец как искусство во многом связан с использованием человеческого тела не как инструмента, а скорее как материала, из которого возможно создание произведений любой конфигурации. Таким образом мы уходим от театральной позиции и, сохраняя непременный контакт с аудиторией, уходим в сферу современного искусства с его свободными интерпретациями классических канонов и независимостью от выработанной техники.
Фестиваль собирает художников современного танца, владеющих различными техниками работы с телом и композицией, создающих свой независимый язык и образ действий. Зритель приглашен увидеть и сопоставить три перформанса в течение вечера, соединив их в единое пространство своим присутствием".

Константин Гроусс

Арт-Овраг

Фестиваль современной культуры
Визуальное искусство, архитектура, танец, музыка, экстремальный спорт

Кураторы фестиваля: Константин Гроусс, Дмитрий Алексеев

подробно

Идея фестиваля

«Мы строим фестиваль как живой организм, имеющий возможность трансформировать свою собственную структуру и преобразовывать пространство вокруг. Нам интересно предложить тему, задающую направление движения и генерирующую поток идей, которые в перспективе могут сложиться в идеальное пространство для жизни. Под этим понимается гармонично сочетание среды обитания и людей, эту среду создающих. Поэтому основной акцент мы делаем на образовательной и художественной составляющей фестивальной программы. Тем самым мы создаем платформу для плодотворной селекции, результатом которой и станет Город-Сад. Мы рассматриваем сад как открытое пространство со множеством условных центров, способное к творческому самовоспроизводству. Преобразование окружающей среды – созидательное воздействие на природу и способ гармоничного диалога, язык которого создают участники фестиваля. Мы привлекаем архитекторов, художников, хореографов, музыкантов для того, чтобы из всего лексического многообразия сложился новый идеальный город».

Константин Гроусс

Миссия фестиваля

Формирование новой городской среды и создание публичного пространства, вдохновляющего каждого человека на творчество. Фестиваль был задуман как площадка творческого слияния двух художественных процессов – эпохи русского авангарда начала ХХ века и современного актуального искусства начала XXI века. Местом проведения фестиваля неслучайно выбрана Выкса – небольшой город под Нижним Новгородом, в котором находится один из крупнейших в России металлургических заводов. Город, в силу промышленной специфики своего развития, является сокровищницей уникальных памятников индустриального наследия и технического искусства: именно здесь работал один из самых талантливых российских инженеров и архитекторов – В.Г. Шухов, создатель известных гиперболоидных башен.

Арт-Овраг 2011

Фестиваль уличного искусства
Тема
"Сделай Арт на свой Стрит"

Арт-Овраг 2012

Фестиваль новой культуры
Тема
"Башня"

Арт-Овраг 2013

Фестиваль новой культуры
Тема
"Город-сад"

Как сделать классный фестиваль в маленьком городе

Создатель, автор идеи фестиваля "Арт-Овраг" Константин Гроусс проекту "Моногорода.рф"
подробно ...▷

07 августа 2017
Многие городские праздники похожи друг на друга. На площади сцена, на которой выступают всем знакомые артисты, вокруг сцены - вялое гуляние, а потом все расходятся по домам. Картина неплохая, но привычная. К счастью, это не единственный возможный сценарий. Под словом "фестиваль" порой скрывается современное уличное искусство, электронный рейв и даже спасение городского наследия. Мы расспросили у организаторов необычных фестивалей в Выксе, Воткинске и Димитровгаде, как действовать, чтобы все получилось классно.
Арт-Овраг в Выксе
Фестивалю "Арт-Овраг" в Выксе уже 7 лет. Сейчас это мощное культурное событие с именем, куда приезжают гости со всей России. В фестивале участвую как российские, так и западные художники, приезжают именитые лекторы и модные музыканты. "Арт-Овраг" настолько вписался в образ Выксы, что трудно поверить, что его когда-то не было. Куратор первых трех лет фестиваля Константин Гроусс рассказал, как этого добиться:
"Такой фестиваль складывается из находок. Сначала нужно исследовать городской контекст, который есть на сегодняшний день. Исследование города начинается с обычного наблюдения и поиска активной молодежи. Они варятся в собственном соку, у них есть интересы, но нет никакой поддержки - общественной, материальной и информационной - которая бы их вдохновляла продолжать развиваться. Поэтому в первую очередь мы решили усилить этих людей, предоставить им круг общения. Фестиваль - это прежде всего общение людей на определенные темы.

Люди, находящиеся вдали от мегаполисов, воспринимают все происходящее там как некую сказку из телевизора. У них есть своя история, свой повседневный ритм, круги, которые они наворачивают. Деликатно вмешаться в эти круги - и есть задача, которую мы ставили. Для этого надо изучать повседневность и искать в ней незамеченные пока символы. Например, когда я пришел смотреть площадку для фестиваля в центральном парке, выяснилось, что он весь состоит из оврагов. Оказалось, что раньше тут была усадьба с каскадными озерам, из которых осталось одно, а остальные стали оврагами. Это привычный для всех ландшафт, но почему он сложился, мало кто знает. Так родилось название фестиваля. Другая находка - единорог. На третьем фестивале мы думали о новом символе города, сначала выбрали пантеру, а потом нашли единорога на гербе. Он всегда там был, но никто его не замечал.

:

Еще одна задаче фестиваля - изменение отрицательных символов на положительные. Мы находили какую-то часть повседневной жизни, к которой в городе негативное отношение, и давали другой ракурс. Первичный заказ на фестиваль мы получили от градообразующего предприятия Выксы (ОМК). У них была проблема с оттоком молодежи: на заводах развивают новые технологи, а работать там некому, в местном колледже минусовой конкурс. Молодежь либо уезжала, либо своеобразно проводила время: в первый год, когда мы приехали и стали гулять по парку, там под каждым кустом была куча шприцов. Такими вещами народ увлекался, но за три года это поменялось.
Первый фестиваль мы посветили субкультурным вещам - рэп, стрит-арт, экстремальный спорт - и добавили к этому творчество и искусство. Поэтому девиз первого феста "Сделай арт на свой стрит". То есть на свой вкус и на своей улице. Со второго года мы добавили международный контекст. Третий год - вообще большой фестиваль: 20 стран мира, художники, архитекторы, премия "Паблик-арт". На третий год люди уже совсем иначе воспринимали свой город, видели себя на карте мира. Набирали Выксу в поиске и видели, что вот у них есть фестиваль, куда едут люди со всего мира.
Программу фестиваля нужно разрабатывать непосредственно для конкретного города. Выявлять интересы людей, искать контекст, живые точки соприкосновения. Стрит арт - искусство контекста. Хороший стрит-арт всегда использует контекст и превращает его искусство. Сейчас власти это подхватили и стали просто красить фасады и называть это стрит-артом. Московское ЖКХ вот за это взялось: покрасили огромное количество зданий без учета контекста, и сразу получился китч, просто за деньги покрашенные здания. Чтобы понять контекст, нужно искать активных молодых людей. Например, у нас был один человек, который вел альтернативный сайт о городе.
Первое время надо быть готовым к непониманию, это нормально. Например, на втором фестивале художники сделали портрет Маяковского по фотографии Родченко (темой фестиваля был русский авангард). Делали в ночь на 9 мая, так удобнее красить. А утром жители начали звонить в милицию и говорить, что фашисты нарисовали портрет Гитлера. Пришлось сразу в местной прессе давать интервью что это не Гитлер никакой, а очень даже наш поэт, хмурый суровый Маяковский.

Чтобы лекторы на фестивале говорили для аудитории, а не для себя, нужно эту аудиторию хоть чем-то зацепить. Поэтому сходу выстраивать серьезные темы, к которым люди не готовы, не надо. Фестиваль нужно строить с перспективой роста в 2-3 года. Тогда преодолевается инертность привычек и мышления. Например, на второй год у нас давал лекцию художник из Нью-Йорка Джон Пауэрс, и дети уже сами задавали ему вопросы про паблик-арт, про Энтони Гормли. Они за год поинтересовались темой, которая была за пределами их повседневности, а теперь вошла в нее. Обычно люди живут и считают, что какие-то вещи не для них. Изменение восприятия с "не для меня" на "для меня" очень важно, потому что вся информация в мире доступна в любое время в любой точке планеты. Вопрос доступа - намерение ее узнать".

Константин Гроусс
художник / куратор / продюсер
Художественный руководитель Международного культурного проекта
"Арт-Резиденция"/ www.art-residence.ru
Фестиваль новой культуры "Арт-Овраг" www.street-art-ovrag.ru,
Фестиваль современного искусства "Код Эпохи" www.kodepohi.ru