Антология современного танца России. 21 век. Начало

Ольга Пона
Хореограф
Один из пионеров современного танца России.
Работает в челябинском театре современного танца со дня его основания в 1992 г. как педагог и хореограф.
Родилась в г. Новотроицк, Оренбургской области. Закончила автотракторный факультет челябинского политехнического института, а затем факультет хореографии челябинского института культуры. Поставила более 20 спектаклей и множество миниатюр в России и за рубежом. Среди постановок: «Еще одна птица», «Ожидание», «Знает ли жизнь английская королева», «Притяжение», «Погружения и всплытия», «Мужчина – это такой мужик, который нашел his own identity», «Встречи» в Челябинском театре современного танца; «Пунктиры» – при поддержке «Tanzhaus nrw», Дюссельдорф, Германия; «Немного ностальгии» – для American Dance Festival; «Другая сторона реки» – по заказу «Театра де ля Виль» в Париже, копродукция с «Kampnagel», Гамбург, и «Tanzhaus nrw»; «The Pushing Factor» – Арнем, Нидерланды, «Dots and Dashes» – Любляна, Словения; «Укрытие» – по заказу театра «Pumpenhaus» в Мюнстере, Германия. Сотрудничает с драматическими театрами, в качестве приглашенного педагога преподает на факультете современного танца Гуманитарного университета Екатеринбурга.

Константин Гроусс
Художник, режиссёр, хореограф -

Создает художественные работы в области современной хореографии, скульптуры, видео. Сфера художественного интереса находится на стыке принципов хореографии и визуального искусства. Создает свои работы, привлекая музыкантов, художников, режиссеров разных направлений.
Окончил танцевально-художественную школу и технический университет. Учился в «Классе экспрессивной пластики» Геннадия Абрамова.
Стипендиат danceWeb program по современному танцу и хореографии (Вена, Австрия), 2004, Грант программы "Открытая сцена" на постановку спектакля "Философия стен", 2004, Участник программы ICR (International Choreographers In Residence) фестиваля ADF, 2007, Резидент SPACE programme, (Дублин, Ирланлия), 2008, Грант фонда Культурных инициатив Михаила Прохорова на постановку спектакля "cage for air", 2008, Резидент OMI Arts center (NY, USA), 2011
Работал с различными хореографами и режиссерами театра:
Shusaku Takeuchi (Нидерланды), Юрий Урнов, Валерий Фокин, Татьяна Гринденко, Кирилл Серебрянников, Efva Lilja (Швеция), Maida Withers (USA).
Работы были представлены на фестивалях и выставках в Стокгольме, Вене, Базеле, Пизе, Вашингтоне, Нью-Йорке, Брюсселе, Таллине, Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске, Норильске, Львове.

В течение многих лет работает как куратор проектов современного искусства
Основное направление работы - создание общей платформы для равноправного представления различных видов искусства в рамках единой концепции.
Художественный руководитель, создатель Международного культурного проекта "Арт-Резиденция"
Создатель множества фестивалей и выставок современного искусства, среди которых
«Ускоритель Новой Москвы», «Quest for silence - В поиске тишины», «Код Эпохи», "Арт-Овраг", "No Translations", "extension.art", "Архитектура-Тело-Танец", «В Зоне Видимости»,
«Room Room Room» и другие.

Струнный квартет «Студия новой музыки» был создан в стенах Московской консерватории её выпускниками в 2004 г. Состав участников: Станислав Малышев (1-я скрипка) Инна Зильберман (2-я скрипка) Анна Бурчик (альт) Ольга Калинова (виолончель).

В таком составе квартет существует с 2008 года.
Камерному музицированию исполнители учились у таких известных профессоров как А. Бондурянский, А. Корчагин, Н. Коган, А. Рудин, Т. Алиханов, А. Шишлов. За время учебы участники квартета неоднократно становились лауреатами международных конкурсов (им. С.И. Танеева, Россия, 1999, им. Беллини, Италия, 2000) и музыкальных фестивалей («Молодёжная академия России», Узедомский музыкальный фестиваль, Фестиваль русской культуры в Каннах и других).
С 2005 года квартет начал сотрудничество с Центром современной музыки при Московской консерватории и за последнее десятилетие музыканты с большим успехом осуществили ряд мировых и российских премьер сочинений А. Берга, Л. Берио, А. Волконского, Ф. Донатони, Д.Кейджа, Д. Лигети, В. Лютославского, Д. Мелких, А. Мосолова, С. Райха и многих других. Особое место в деятельности квартета занимает сотрудничество с молодыми композиторами, музыку которых музыканты регулярно исполняют в своих концертах и на международных конкурсах композиторов (им. Н.Я.Мясковского и им. П.И.Юргенсона). Некоторые композиторы посвятили свои произведения квартету «Студия новой музыки».
Исполнительское мастерство музыкантов получило самую высокую оценку известных композиторов современности, среди которых В.Сильвестров, К.Пендерецкий, А.Госсен, Ж.Цинстаг, Х.Лахенман.
Квартет активно сотрудничает и музицирует совместно с различными музыкантами, среди которых А. Любимов, А. Рудин, Е. Кичигина, М. Пекарский, А. Тростянский, Н. Манабе, Ensemble Modern и другие. С особым удовольствием участники квартета выступают в составе ансамбля солистов «Студия новой музыки» под руководством И.Дронова.
Квартет много концертирует, как в России, так и за рубежом, играя на престижнейших площадках Парижа, Берлина, Милана, Ниццы, Баку, Стамбула. Регулярно музыкантов приглашают принять участие в различных международных музыкальных фестивалях: Эль Джем (Тунис), St. Gallen (Швейцария), «Евразия» (Екатеринбург), «Московский форум», «Московская осень» и многих других.

Александра Конникова

Хореограф, танцовщик. Окончила ГМУ им. Гнесиных по специальности «актриса музыкального театра», затем училась современному танцу и импровизации в «Классе экспрессивной пластики» Геннадия Абрамова при театре «Школа драматического искусства».
В 1999 году стала одним из основателей танцевальной компании «ПО.В.С.ТАНЦЫ», с этого времени участвует во всех проектах компании как создатель и исполнитель (среди спектаклей – «Кровь»; «Жуки», «Предвкушение/ Послевкусие/ Песня» и

«Шум Зо», «Практика вероятности», «Мы здесь были», «Ковчег» (2017); среди сольных проектов – «Путевой дневник»; «Танец, который живет во мне». В

2007– 2010 годах была инициатором и куратором проектов в области развития современного танца в России при поддержке ЦЕХ, куратором фестиваля комнатного перформанса и танца «ROOM ROOM ROOM» совместно с Константином Гроуссом и проекта «5 соло» в КЦ ЗИЛ.
Проводит лаборатории в области исследования движения и перформанса; руководит проектом «Cпектакль-лаборатория "Действие"» при поддержке Электротеатра Станиславский.

Татьяна Баганова
Хореограф

Родилась в Тюменской области. В 1990 г., окончив хореографический факультет Московского института культуры, начала работать танцовщицей в Екатеринбургском театре «Провинциальные танцы», а позже пробовала себя как постановщик хореографических миниатюр. Ее первым крупным сочинением стал поставленный в 1992 г. одноактный балет на музыку А. Тертеряна «Версии. Часть I».

В 1993-94 г. г. проходила длительные стажировки на базе «American Dance Festival» в Северной Каролине. В качестве танцовщицы выступала в спектаклях хореографов Кристин Брунель (Германия), Моники Рунде (Испания), Дональда Маккейла (США), Анук ван Дайк (Нидерланды), Йоахима Шлемера (Германия). Принимала участие в мастер-классах многих европейских и американских педагогов, занималась эвритмией у Юлиана Коймана, изучала режиссуру.

С труппой «Провинциальных танцев», уже в роли художественного руководителя, поставила более десяти спектаклей, многие из которых были отмечены премиями на международных конкурсах и фестивалях в Ганновере, Париже, Витебске, Франции. «Свадебка» И.Стравинского в постановке Татьяны Багановой — спектакль, уже ставший легендой. В 2000 г. эта работа получила Национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа балетмейстера/хореографа».

Татьяна Баганова — постоянный участник международных проектов. Работала во Франции, Испании, Голландии, Польше, Австрии. По заказу «American Dance Festival» в рамках программы «Интернациональные хореографы» поставила 5 спектаклей: «Кленовый сад», «Lazy Susan», «Полеты во время чаепития», «После вовлеченности. Диптих. Часть II», «Sepia». Позднее все они были перенесены в театр «Провинциальные танцы» и получили признание в России и за рубежом. «Кленовый сад» является обладателем премии «Золотая Маска» (2001) в номинациях «Лучшая работа хореографа» и «Лучшая работа художника». «После вовлеченности» получил премию «Золотая маска» (2008) в номинации «Лучший спектакль в современном танце».

В качестве хореографа принимала участие в постановках спектаклей «Собор Парижской Богоматери» Н. Скороход по одноименному роману В. Гюго (режиссер Г. Гоберник) в Новосибирском молодежном театре «Глобус» (1997), «Травиата» Дж. Верди в Екатеринбургском государственном академическом театре оперы и балета (1998 г.), «Прекрасная Галатея» Ф. Зуппе в Екатеринбургском театре музыкальной комедии (1998), «THAIS» в Экспериментальном молодежном театре Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского (1998), «Дневник Анны К.» (по роману «Анна Каренина» Л. Толстого, инсценировка Н. Скороход, режиссер А. Праудин) в Екатеринбургском театре юного зрителя (2000), «Золото нартов» (режиссер В. Ходова) в северо-осетинском Обрядовом театре «Арвайден» (2003), мюзиклов «Екатерина Великая. Музыкальные хроники времен империи» С. Дрезнина (2008) и «Яма» (2013) в Свердловском академическом театре музыкальной комедии (режиссер Н. Чусова). В 2004 г. осуществила постановку оперы-балета «Соловей» И. Стравинского в Пермском академическом театре оперы и балета им. П. Чайковского (номинация на «Золотую маску»).

Неоднократно была членом жюри и проводила мастер-классы на международных и национальных хореографических конкурсах и фестивалях.

В сезоне Большого театра 2003/04 Татьяна Баганова приняла участие в постановке оперы «Огненный ангел» С. Прокофьева.

В 2013 г. по приглашению Большого театра поставила «Весну священную» И. Стравинского (дирижер-постановщик П.Клиничев, сценография и костюмы — А. Шишкин) в рамках международного проекта «Век «Весны священной» — век модернизма». Спектакль стал победителем театральной премии «Золотая маска» в номинациях «Лучший спектакль в современном танце» и «Лучшая работа художника в музыкальном театре».

В 2015 г. стала автором хореографии в спектаклях «Русалочка» (Екатеринбургский театр юного зрителя, режиссер Р. Феодори), «Лулу» (Баварская государственная опера, режиссер Д. Черняков), и «Кармен» (Екатеринбургский театр оперы и балета, режиссер А. Титель).

Приняла участие во втором сезоне проекта «Большой балет» на телеканале «Культура» в качестве хореографа.

Денис Бородицкий
хореограф и художественный руководитель независимой
танцевальной компании BDDC

Начинал танцевальную карьеру в качестве солиста Государственного Академического Ансамбля Народного Танца им. И.А. Моисеева.
В 1995-2001 годах был солистом и Dance Captain "Riverdance Show".
В 2001-2004 являлся ведущим солистом труппы Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company (США).
По возвращении в Москву основал собственную танцевальную компанию Boroditsky Dennis Dance Company. За время существования B.D.D.C. было создано более 30 постановок, от миниатюр до полноформатных спектаклей. Многие из них были отмечены премиями на международных конкурсах и фестивалях.
Ведет активную преподавательскую деятельность - как в России, так и за ее пределами включая США, Францию, Австрию,Италию. Входит в состав жюри танцевальных конкурсов и Международных фестивалей.

• Номинация Национальной театральной премии "Золотая Маска" (2010)
• Гран-при на XXI Международном фестивале современной хореографии IFMC (2008)
• Первая премия на XIX Международном фестивале современной хореографии IFMC (2006)
В качестве хореографа-постановщика работал в следующих проектах:
• 2017 – хореограф спектакля " Энди Уорхол – POP& ART " в театре Гешер , Израиль.
• 2017 – хореограф спектакля "ЕМЕЛЯ" или "по щучьему велению" в драматическом театре г.Истра.
• 2016 - Специальная премия Золотой маски драматического жюри спектаклю «АлиSа» красноярского ТЮЗА в постановке Даниила Ахмедова и хореографа Дениса Бородицкого
• 2015–Хореограф-постановщик праздничного концерта, посвященного празднованию 85-летия Ямало-Ненецкого автономного округа.
• спектакль «Алиса» по мотивам Л. Кэролла, (Красноярский ТЮЗ, 2014)
• спектакль "Rumi - in Flamen" для Landes Theater Linz (Австрия, 2011)
• спектакль «Летучая мышь» на музыку Й. Штрауса, режиссер В. Бархатов (Большой театр, 2010)
• спектакль "Части тела", режиссер В. Игнатов (проект «Открытая сцена», 2010)
• шоу "Аврора", режиссер В. Бархатов (Театр-цирк "Кракатук", 2009)
• спектакль "Течение" по мотивам произведения Германа Гессе «Сидхартха» (Балет Евгения Панфилова, 2009)
• национальное российское цирковое шоу "Avaia" (Канада, 2006-2007).

Албертс Альбертс
Хореограф, танцовщик. Окончил Музыкальную академию имени Я. Витола в Риге. Учился в «Классе экспрессивной пластики» Геннадия Абрамова в театре «Школа драматического искусства». В 1999 году вместе со своими коллегами организовал танцевальную компанию ПО.В.С.ТАНЦЫ и стал постоянным создателем и участником ее проектов. В 1998–2001 годах вместе с Александрой Конниковой участвовал в спектакле хореографа Саши Вальц «На земле»; изучал современный танец на мастер-классах ведущих мастеров Европы и США.
Совместно с Александрой Конниковой поставил танцевальные спектакли: «Цветные сны Белого Ослика» (Театр наций), Past Continuous (на базе танцевальной компании «Диалог Данс»,Кострома), «Вирус неизвестного танца» (Культурный центр ЗИЛ) и др. Как режиссер по пластике работал с режиссерами Кириллом Серебренниковым («Пластилин», Центр драматургии и режиссуры; «Изображая жертву», МХТ им. А. П. Чехова), Евгением Писаревым («Итальянка в Алжире», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко; «Свадьба Фигаро», Большой театр), Екатериной Гранитовой («Северная Одиссея», РАМТ) и другими. В 2017 году вместе с режиссером Евгением Писаревым и хореографом Александрой Конниковой работал над спектаклем «Кинастон» в Театре п/р Олега Табакова. В Электротеатре Станиславский работал в качестве хореографа в спектакле «Все так», в операх «Маниозис» и «Маниозис-2. Продолжение и завершение» (режиссер Александр Белоусов).

Александра Конникова
Хореограф, танцовщик. Окончила ГМУ им. Гнесиных по специальности «актриса музыкального театра», затем училась современному танцу и импровизации в «Классе экспрессивной пластики» Геннадия Абрамова при театре «Школа драматического искусства».
В 1999 году стала одним из основателей танцевальной компании «ПО.В.С.ТАНЦЫ», с этого времени участвует во всех проектах компании как создатель и исполнитель (среди спектаклей – «Кровь»; «Жуки», «Предвкушение/ Послевкусие/ Песня» и «Шум Зо», «Практика вероятности», «Мы здесь были», «Ковчег» (2017); среди сольных проектов – «Путевой дневник»; «Танец, который живет во мне». В 2007– 2010 годах была инициатором и куратором проектов в области развития современного танца в России при поддержке ЦЕХ, куратором фестиваля комнатного перформанса и танца «ROOM ROOM ROOM» совместно с «Арт-Резиденцией» и проекта «5 соло» в КЦ ЗИЛ.
Проводит лаборатории в области исследования движения и перформанса; руководит проектом «Cпектакль-лаборатория "Действие"» при поддержке Электротеатра Станиславский.

Анастасия Кадрулева закончила Бурятское Хореографическое училище, танцевала в Государственном академическом театре под руководством Б. Я. Эйфмана, работала с театром «Игуан». Училась у ведущих преподавателей современного танца. В 2008 году закончила Академию Русского Балета им. А. Я. Вагановой по специальности хореограф-балетмейстер, класс профессора Г. Алексидзе. Лауреат международных и российских конкурсов артистов балета и хореографов. Является автором не только балетов и перформансов, но и хореографом в драматических и оперных спектаклях. Также преподаватель Академии Русского Балета им. А. Я. Вагановой по предметам – «Лаборатория импровизации», «Искусство хореографа». Анастасия является хореографом таких спектаклей театра «Балет Москва», как «Эквус», «Времена года», «Болеро» и «Половецкие пляски».
В 2015 году совместно с проектом Baby Lab Анастасия Кадрулева поставила хореографию детскую версию балета «Лебединого озера» (реж. Т.Прияткина-Вайнштейн), которая не только была восторженно принята зрителями, но и сразу же была включена в программу фестиваля «Золотая Маска».

Артем Игнатьев закончил Академию Русского Балета им. А.Я. Вагановой по специальности артист балета. После работы в Государственном академическом театре балета под руководством Б.Я. Эйфмана решил углубиться в изучение современных стилей хореографии и танца. Много сотрудничал с молодыми хореографами Санкт-Петербурга, а также с театром танца «Игуан» и школой танца «Каннон Данс». Участвовал в проектах и стажировался в Австрии, Нидерландах, Германии, Бельгии, Москве, Франции, Швеции, США, в частности в таких компаниях, как Komische Oper Berlin, Conny Janssen Danst, компания Palindrome. Сейчас Артем является куратором современной труппы театра «Балет Москва», хореографом многочисленных спектаклей театра: «Эквус», «Времена года», «Смерть Тарелкина», «Болеро» и «Половецкие пляски».